设计可让他的孤独被马桶带走

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    设计、水墨画、摄影、雕塑……6月中旬，华侨城创意文化园UMI空间为一个19岁的少年举办了个展，这位少年不仅拿出了跨越多个领域的创意作品，更为奇怪之处在于他除了儿童时期接受过一点国画训练外，此后并未进行过任何有关设计、绘画的专业培训，他对美术创意绝大部分的理解和技巧均来自于由兴趣而迸发的学习过程。“现在像李东兴这样靠着兴趣坚忍追求创意的年轻人越来越少。”深圳艺术家腾斐对此大为赞赏，在他看来，尽管19岁少年李东兴的部分作品还比较幼稚，但也有一部分作品显示出了这个年龄难得的领悟和思考，“有时候兴趣、坚持和投入同样能够让艺术爱好者走得很远，即便没有接受过专业训练也能触摸到创意设计的核心。”

    “觉得酷而玩设计的想法很盲目”

    “有些年轻人觉得酷而追捧设计的做法很盲目，设计从来不能以酷为终极目标，设计作品必须有功能、有目的并且可以改变他人。当然，根据每个人的理解不同，结果有好有坏”，“创意只是概念，而设计是把创意更好执行的一种手段，写作、音乐甚至行为同样也是实现创意的手段”，“设计最终要和商业结合”……很难想象这些关于创意设计的理解出自一个19岁的少年，但假如你看过他的作品，会发现能够有这样的理解也并不稀奇。

    男孩焦虑惊诧的半张脸和一个旋转着蓝色水流的马桶，马桶张开大口，水流澎湃成波涛把男孩吞噬，“我想表现当下香港少年的那种孤独还有压力。”李东兴把自己观察到的日常生活细节用夸张的手法来演绎，“现在的学生孤独到只能回家之后对着马桶抱怨，但他们不知道，自己已经陷入了恶性循环。”

    三位身着中日韩特色服饰的女性在红色幕布的掩映下呈现出协调自然的美感，但令人奇怪的是，作者刻意没有为这些人物画上眼睛。“这幅作品献给义士安重根逝世100周年，他最大的梦想就是中日韩能够和平相处最终形成东亚共同体。”为此李东兴特意去掉了三个国家女性的眼睛，他希望三国之间能够没有偏见，没有歧视。

    忘了说，李东兴是香港籍韩裔，并在中国内地生活多年，他在自己的创作中总会不自觉地去复合多种文化元素。

    “可以这么说，李东兴的创作有一些比较直接，还显得幼稚，但有一些已经显示出这个年龄段难得的思考和领悟。”深圳艺术家腾斐表示，从李东兴的部分作品里，能够看到创作者的体温、情感和思维的活跃，“甚至有些作品可以读出创作时的思考和变化，显露出艺术家的潜质。”

    凭兴趣和坚忍同样也能触摸到创意设计的核心？

    尽管设计的艺术作品被艺术家所称赞，但李东兴除了童年时期被父母强逼着学过一阵子国画外，此后再也没有接受过绘画和设计的专业培训，能够创作出这么多作品，得益于兴趣和长久的坚持。“上中学时偶然在设计书店里翻阅书籍让我发现原来设计可以这么‘优美’。”坦承自己是完美主义者的李东兴突然找到了一个更加精准的表达方式，“设计语言能比笔头或者口头语言更加精准地表达我自己。设计还是一个进行式，它没有止境，总催促着自己为下一个更好的作品去努力。”

    既然对设计感兴趣，那么找个专业培训班学习一下也很方便，不过李东兴却拒绝这么做，他的拒绝理由倒颇有90后的执拗：“不喜欢上课被老师批评的那种感觉，爱面子所以强迫自己去琢磨。”有童年打下的美术基础，李东兴对设计的切入还算顺利，然后就是大量翻阅设计杂志、自学计算机技术，“很多人问我自学设计有什么诀窍，其实没有特别的方法，我的答案永远都是多翻杂志，多旅游。这两种方式很有启发性，杂志就不说了，它是设计精华的集萃，至于旅游，也不仅仅是出国游，即便是自己所居住的城市或者是一条街道也很有启发性。我的一个香港日记形式作品集就是这么来的，花一天时间游荡街区并且和不同的人搭讪了解他们的看法。我们必须明白，设计和生活紧密相连，从小小的扣子到一座大厦都是设计”。

    “李东兴让我感兴趣的地方在于他对设计那种执着的关注和观察、那种用心思考的态度。看起来，他似乎是个无师自通的特例，但在国外的艺术院校，艺术教学观念和李东兴的自学颇有相通之处。国外设计院校有很多课程、很多书籍、很多名家讲座，但学校从来不会规定你要去选什么课看什么书，教授一个月才来一次，学什么学到什么程度全靠你的兴趣和坚持。”腾斐接触过很多艺术院校的年轻人，懈怠疲懒混日子，对所学全无兴趣，“天赋是什么？就是强烈的兴趣和坚持，历史上很多优秀的艺术家也没有经过正式的训练，而国内艺术院校每年那么多毕业生，真正成才的又有几个？所以说，我们的教育应该培养一种为兴趣而坚持的态度，有了这样一种态度，不管在什么环境里，都会主动去学去看。”