修剪风格的认识

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在时下的北京美发圈子里，流行一种说法，很多的发型师朋友张嘴就来：我的技术是什么什么风格的；可是看看作品又很难定位。或者说：那位大师是那那一派的；但是却连作品的特点都说不出来。这种盲目向脸上贴金的话听得多了自然就产生了一些疑问，难道我们不能清楚的确立自我的修剪手法和定义自我的创作风格吗？        
     那么如何定义自己的修剪风格，你必须先要明白修剪风格和作品风格完全是两回事。修剪风格完全是对我手法的一种确认，以及对所使用的技术的优点和缺点有清晰的了解。由于国内的初级美发教育始终是混乱的状态，正规的教学才刚刚起步，所以很多的美发师朋友所学习的也都是些不同的入门基础，从观看别人或师傅带徒弟的方式起步，所学习到的知识比较混乱，有用的手法和花架子并存，缺乏系统的整理，所以实际上根据我的观察可能很少会有朋友对所使用的技术有清晰的认识，能够详细的说清楚自己所使用的技术的特点和缺陷。可是当你想成为一个专业的发型师，你必须要分析清楚自己的技术特点和缺陷，然后针对性的学习能够弥补缺陷的提高手法，才能让自己的技术有所进步。在国内可能大多数朋友都是由标榜的提拉技术入门，而如果是这样那么再去学习经典或拖尼盖的手法作为提高就毫无意义，也不会得到真正的实用的操作进步。这是因为他们的优点相差无几，而缺陷却是共同的，就是没有对重量的控制，创造出不同的发型效果也仅仅是靠切口的平行面变化所控制。简单的举个例子，我们都知道在经典的技术里只有三种基本的形状就是直线和圆或者其它的几何图形，然后按照自己的思想来组合。而这些技术如果你的标榜手法做的好的话是不需要单独研究的，只要看到就可以制作出相同的效果。组合的方式则是设计的部分，每个人对美的理解不同，简单的将基础几何图形排列可能所制造的效果会有不同。可是实际上无论是学习过或没有系统学习过都好，只是运用三种几何图形所能组合制造的效果都是有限的，而且样式也较为相似和单一，这也就是经典这么多年来始终不能推出作品展示书刊的原因，一本展示书最少要有两百款不同的发型，如果要依靠组合简单几何图形来作到几乎是不可能的。这个例子也就是说不同的修剪风格间接的决定了所能够制造的作品的数量和质量，客观的评价标榜的技术就要相对全面的多，只是手法过于传统，所制作的效果也就显得有些老套。
      而作品风格是与修剪风格有所不同的，它所包含的通常是一个人对艺术以及周边因素的理解和感悟；但是要由修剪的制作手法所决定，而如果是创作的话我们通常会把它与艺术或不同的民族以及绘画结合在一起，当然也可以结合不同的历史时期标志性的时尚元素。这些都是创作灵感的来源，如果你的创作只来源与西游记般的想象，以妖魔鬼怪为原形加以改变的话那么只能就是说你并没有认清创作的本质。只停留在对变化的追求上，而忽略了作品的内在表现力，作品也就缺乏内涵，其实当你表现的内容不同时外表自然就千变万化，那才是创作的根本。这样来说可能比较难以理解，那么我们还是来举几个例子，如果我们的指导思想和灵感来源于城市后工业时代的钢筋水泥建筑，那里充满了直线条和阳刚冷酷的感觉，我可能就会用更多的直线条和较短没有秩序的稍显凌乱的发型来表现它。同样的例子和灵感还可以来自与七十年代欧洲朋克的厚重刘海也可以来自由巴洛克D调圆舞曲的流畅又极具韵律性的跳动音符联想到柔和舒缓的波浪般的发束，还可以来自地中海狂野与热情的波西米亚民族舞蹈中那飘扬的发稍。但如果你认为这些效果只能单纯的用于艺术表演就大错特错了，我们创作组现在所大力推广的羽毛修剪技术所制作的发型最初的创作灵感就是来源与巴洛克的C小调小提琴二重奏的幽雅乐章，可是在我们的作品是不是也同样可以运用在生活中呢。也就是说可能过一段时间我们运用相同的制作手法，但是设计思维和创作灵感来自其它的一些元素，而所呈现在大家面前的作品可能就是又一翻模样了。这就每当我见到近些年来经典所推出的一些的发型{并不包括上海经典每年所推出的所谓时尚趋势}总是让我想起朋克风格的厚重与包豪斯建筑风格的融合是一个道理，只是不知道每天说自己是经典风格的那些所谓的大师们了不了解包豪斯在60年代对欧洲建筑和艺术文化所构成的深远影响了。就象前面我说的：同样的灵感和设计知道思想运用在不同的制作手法中所得到的效果也不相同，用于生活时表现的手法稍微含蓄一些，那就可以作到欣赏性和实用性并存了。如果仅仅应用与舞台，那么就抓住其中的几个特点夸张放大效果，就可以具备足够的欣赏性，这一点在蔡依琳的北京演唱会的舞台效果里已经被我们表现得淋漓尽致了，而在{海盗}的MV中我们所做的发型效果的创作灵感则正是来源与地中海民族舞蹈效果。并非象某些所谓大师所说的那样：“中国的国情现在搞发型艺术还早”。而是凡是能够认识到我在上面所说的这些的朋友都已经不用在沙龙里服务普通百姓了，具备这种能力就会带来生活品质的变化，这也应该是每一个从事发型师职业的朋友的追求；
     不同的修剪风格只是创作所能达到的效果不同，而作品风格则能够表现创作者对审美与艺术的理解程度，很多时候我们在一些书上看到一些作品觉得俗气或不实用就是因为这个。艺术来源于生活也必须应用于创造生活，这是我们西唯创作组一直以来所提倡的，对于我个人和我的创作组的工作伙伴来说，好的发型师和普通发型师的区别不光是操作手法上的，当然掌握全面的手法处理技术好处更多。更重要的是懂得更多的将思想表现在作品里，了解更多的设计元素的运用，就修剪风格和创作风格的认识也不应该停留在对发型样式的基础认识上，把风格挂在口头上虚伪的吹嘘上就更不应该。仅仅就手法来说你让经典他老人家来剪板寸可能还没有你现在做的好，但是那是因为他已经很多年不需要去从事那种单一的体力劳动了；尝试着给自己的修剪手法作出详细的定位，了解目前所使用的手法的优势和缺陷，学习可以互补提高的技术。从不同的方面提高对艺术和审美的鉴赏能力，相信在不久的将来你也可以作出充满内涵和表现力的作品。