重要的是你弹奏键盘的那个时刻----波兰钢琴家皮奥特·安德索夫斯基

美发***

1969年，皮奥特·安德索夫斯基出生于肖邦的故乡波兰华沙。和肖邦一样，他也和法国有着不解之缘，年少时便赴法就读于斯特拉斯堡音乐学院。后回到波兰入华沙肖邦音乐大学，之后更是远赴美国留学，进入南加州大学桑顿音乐学院深造。后者更是美国最早建校的首屈一指的音乐学院之一。这样的国际化的教育背景，带给皮奥特的，不仅是丰富的阅历，更是对音乐独特的理解。



瘦削、苍白而安静的波兰钢琴家皮奥特·安德索夫斯基（PiotAnderszewski）低调地来到了上海音乐厅。这天晚上，他要为乐迷献上舒曼、巴赫及肖邦的曲目，其中有他自己改编的舒曼的六支卡农（Op.56），这首原本为踏板钢琴而作的优秀却冷门的作品，像极了这位钢琴家自身的风格，低调而优雅。

初次聆听皮奥特现场演奏的乐迷也许会不习惯他的“冷漠”。从始至终，他的演绎似乎都遵循着不炫技、不花哨的准则，整体弹奏风格冷静、理性。正如中国钢琴家傅聪所称赞的：“在年青一代钢琴家里很少看到像皮奥特这样的钢琴家，就是老一代钢琴家也不多。他弹什么，马上就是另一个世界，弹巴赫就是巴赫，弹贝多芬就是贝多芬，弹肖邦就是肖邦，每个东西都弹得很有味道。”

年少即成名的皮奥特自己却对钢琴家这一头衔敬而远之。他似乎更愿意在钢琴演奏中不断地探索，而不希望被某种称谓框住了自己。“真正的激情在于音乐本身，所谓‘钢琴家’只是音乐表达的一种形式，为此我甚至也可以吹单簧管或是萨克斯风。然而，我之所以为弹奏钢琴感到幸运，只是因为那些作品，那些属于我的作品。”

皮奥特每弹完一首曲子，便起身微微向观众鞠躬，动作节制，表情庄凝。最后一首安可曲，是肖邦的夜曲，与之前巴赫英国第六组曲（BWV.811）中的吉格舞曲风格大异。甫一弹完，他便离席而去，似只留两袖清风依然于琴键上徘徊。俄而顶灯大亮，观众纷纷回过神来，只记得琴声，却已不识人面。