不止是设计师

喜***

相比起叫她郑然，我更喜欢称这个散发着简单舒服气质的女生为Ro。与她的相识，缘于偶然。在我某日突然萌生念头想要改变自己一直以来民族风混搭禅境衣物的风格时，就误打误撞地“闯入”了她的充盈款式各异，颜色缤纷的古着大花裙的淘宝店铺。自此，我就深深地迷恋上了“古着”（Vintage）。

可爱的Ro美发师是一位热爱古着风格的自由插画家和创意设计师，与她同为艺术青年的热爱波普风格的另一半李画文先生走在街上总会成为亮点。他们鲜明的穿衣风格和独特的审美品位被很多街拍时尚杂志如《Time Out》, 《开了街拍》等视为是当下北京小众年轻人带有艺术气息的时尚典范。每次出镜的Ro几乎都是经典的古着风格。时而是日本混搭风格的碎花裙，时而是欧美大牌范儿的开衫格子裤。Ro拥有一个自己的创意品牌：“Ro联厂”。Ro说因为想要和自己的名字有关联，又爱吃肉的缘故，所以就取了“肉联厂”的谐音。单看名字，大体就能估摸出Ro作品的风格必然不会是虚幻抽象的严肃作品。的确，“Ro联厂”创作的主体是一些以Ro的自画像演变来的古怪各有特色的小女孩。虽然每一个小女孩的造型和情绪都不同，但无一例外都扑闪着一双大眼。Ro以这些主角创作了一系列的作品，有插画，服装以及配饰等。这些作品见于《玩创意》，《两岸创意市集红火60人》等书，一些个性潮店以及参加画展，如怪SHOW展以及09年在北京国贸举办的Green当代艺术展等。

在这对Artsy Couple位于天通苑堆满古着大裙的家中，抚摸着他们家调皮特别粘人的斗牛小犬比利，我和Ro聊起了古着和她心目中的时尚。

能简单说说你的经历吗？

其实没什么特别的。北京人，从小就一直喜欢画画。后来毕业后，就开始画插画以及做一些创意类的设计工作。自创了一个品牌叫“Ro联厂”。之前有接过帮人画像的一些活儿，但现在不做了。目前和画文一起成为了画文画武艺术工作室。



你是一直都喜欢古着风格的？

其实不是的。我是从去年开始才算真正喜欢上古着。以前只专注于画画，喜欢一些简单风格的衣服。在逛街的时候，偶尔看到一家古着店卖的衣服，觉得很喜欢，就买来尝试。后来就越来越喜欢。现在除了自己穿还会收一些古着衣物来卖。



相比之前古着衣乏人问津的情况，古着风格近几年成为了流行。那么古着到底是一个什么概念呢？

古着其实简单来说就是复古。是曾经70-80年代的人穿的。主要分为欧美的和日本的。相比这两者，日本的古着更加混搭，有时候乱七八糟的，会显得有点奇怪。而欧美的则比较大牌。很多人以为古着就是二手衣，是一些旧衣服。但其实两者并不一样。古着衣是指那些真正有年代的而现在已经不生产的衣物。这些服饰使用的面料,细节的剪裁甚至用途都是当时那个时代的缩影,所以有着特殊的价值。现在的人类太强大了，我翻了翻淘宝。几乎什么样式的碎花裙子都有。但是同样好看的衣服，因为古着衣的唯一性，显得更加珍贵。它并不是旧衣服。而二手衣不同，它指的是别人拥有过的，对年代没有限制，可能是才脱下来的近期生产的新衣，与古着不是一个概念。



古着服饰的搭配都很显功力，不是所有人都能搭配的好，你的搭配建议是？

古着服饰的搭配重点其实与穿其他衣服一样，就是穿衣服一定只能突出一个重点。比如碎花裙子就别搭其他乱的东西了。素色的衣服可以配突出的鞋或者鲜艳的袜子混搭一些，但还是要保持简单，不要太复杂。大色块和碎花风格都各有感觉，与身材有关。



你认为什么是真正的时尚呢？

不要跟风的时尚才是时尚，要适合自己，不要随波逐流。衣服彰显个人风格最主要，但同时也要通过搭配来掩盖缺点。丰满的适合穿高腰的衣服。矮个子当然比较适合穿短的，可以露腿。高个儿就可以穿长的。连衣裙其实就是最好搭配的。不管皮肤是白还是黑，都能找到适合自己的。我个人最近很喜欢黄色。夏天到了，那些特别夸张鲜艳的颜色我也经常穿。



你自己比较喜欢的品牌是？

我其实一般都不买牌子。牌子成衣很好，但是毕竟很多是来源于批量生产的供应商。每一个款产生产太多比较没有个性。所以我在挑选的时候会比较谨慎，除非是特别喜欢的。我比较喜欢的牌子有无印良品，穿着比较舒服。其他的就大多是自己混搭。买衣服大部分会在网上购买。



欣赏的设计师和艺术家有？

服装设计师目前我比较喜欢的国内有一个设计男装的叫张弛。之前看过他的一次采访，就觉得挺喜欢他的风格的。艺术家呢，比较喜欢奈良美智那种带有童真的风格，类似风格的还有香港的Carrie Chau（ Wunying Collection）。以及早前与画文参加“买得起艺术节”时很喜欢的一个艺术家，但可惜忘记他的名字了。当时他的作品给我留下了很深的印象。



能谈谈“Ro联厂”吗？现在是否还会自己设计衣服和配饰？

一开始画画我就想画一个只属于自己的形象，就好像是我的代言人。其实画的就是自己。这个最终形象也是经过几次演变而形成的。过程中有好多种类似的不完善的想像没有公开。这些小女孩很像我本人。喜欢发呆，固执倔强；充满幻想，不闻世事。 其实我只是想说， 这个世界太过现实了。要是人们都能做个简单的人该多好。创立品牌时最艰难的就是我一步步摸索这个形象不断创作的时期。但等形象定性成熟之后，我也没有做过什么了。只是把画放在大家能看到的地方， 比如网络，画展等等。然后这些小姑娘就出名了。目前“Ro联厂”暂时没有新的衣服和配饰，只有一些小油画。



你下一步的计划是？

目前还是间歇性地创作一些作品，主要以油画为主，准备之后参展等。其他就是继续无忧无虑的生活，卖卖我的古着衣物。

喜***

这一期的“不止是设计师”系列，我们找来了一个与往期不同的被访者：杂良集(OKJEE)原创设计平台的创始人之一：邱力非。他不是大家概念中的时尚达人，亦没有高调惹眼的独特着装。在大多数人的想象中，这个北大的工科硕士，首都师范大学的前讲师以及IYIE(International Young Interactive Entreprenuer Award)互动创意英才奖的中国区冠军应该不是一个木讷的书呆子就是一个奸猾的商人。但事实不然，强烈推崇包豪斯理论的邱力非对于什么是好的原创设计，什么是真正的时尚以及对国内的独立设计师有着自己独到的见解。

关于自己：

作为一个典型的理工科学生以及大部分人心目中的北大硕士高材生，你平时的穿衣风格是怎样的?会不会比较偏向《生活大爆炸》中的天才“Nerd"的风格，穿一些搞怪图案的T恤等?

哈哈，其实不是的。基本来说，我比较偏好低调风格的衣服以及重视服装传递的质感，例如：日式的禅境风格，无印良品(MUJI),优衣库(Uniqlo)和极简风格等都是我较常选择的类型。平时我不太喜欢配饰，偏好灰色调，比较注重衣服的功能性和实用性。同时因为我是包豪斯(Bauhaus)迷的原因，所以一切灵感来源于建筑或者融入建筑设计理念的服装也会吸引我的注意。

那你心目中认为什么才是真正的时尚?

能代表氧气生活，即LOHAS以及看上去自然无雕琢的时尚就是真正的时尚。一切的矫揉造作以及认为贵的就是好的时尚都是伪时尚。

你喜欢的设计师是谁?你是否有自己的Fashion Icon?

三宅一生和川久保玲吧，他们既是我喜欢的设计师也是我心目中的时尚偶像。虽然他们的设计有时候会比较夸张，但是总体搭配起来看上去很舒服，干净的线条和考究的斜裁和解构技术都令我印象深刻。

你目前是杂良集(okjee)这个推广原创独立设计网站的创始人?那你对国内设计师有怎样的看法?

我一直认为国内的许多同行都很值得敬佩，有太多值得我去学习，首先在这个行业里能一直做下来的人就已经非常了不起，因为这需要太多的坚持和毅力;其次我认为国内的设计师们眼界在不断的增长，大家都很努力，而且也都在不断的进步;最后就是目前国内的设计界还是存在不少弊端，一些原创设计师市场意识薄弱或者对知识产权保护不好;同时其中一部分设计师甚至误解了改良设计的概念。正如包豪斯所说的，改良设计应该是追求功能性上的更新，而不是仅仅在表面装饰上做改变。但我同时也坚定不移地相信以后国内会出现更多的能够跻身世界设计舞台的优秀设计师。

关于杂良集：

建立杂良集的初衷是?

建立杂良集的初衷是因为目前在中国的产品设计界缺口仍然很大，不像瑞典等北欧国家，研发设计师能够找到平台去推销自己的产品，而在中国目前仍然没有这样一个平台给草根设计师。虽然有创意市集的存在，但是还是没法宣传自己，得到扩展自己设计事业的机会。所以我们建立这的个平台是希望打造一个综合的原创设计社区，而不仅仅是杂货铺。

你们正在寻找什么样的原创设计师进行合作?

简单来说，我们希望与我们合作的设计师必须是认真希望从事设计行业，而不是玩票性质的原创设计师。我们目前不仅通过自身网站的吸引力和拓展部门去自己寻找有潜力的设计师，同时还联系了英国和北欧等国的一些海外设计师。将来会将所有的原创设计师分为两大类进行推广，一类就是高端的知名设计师，也包括国际上的;另一类则是一些很有想法，但日臻成熟的手工创作者。

是否有人质疑过你们建立这样的平台是打着支持原创设计的幌子，仅仅为了赚钱?

这样的质疑绝对是存在的。我们是做商业的，为了赚钱没错，但同时杂良集也没有忘记自己推销原创设计的使命感。目前国内设计界存在的事实是：多数的设计师们仍然无力去平衡设计和商业之间的关系。多数人都更愿意把时间和精力花在设计本身，因为那是他们最擅长的也是最热衷的，一件好作品的诞生远比任何事情给他们带来的快感都要大得多;而对于什么生产、销售、推广、库存管理等等他们无暇兼顾，并且也表现出了极大的厌烦和不适应。但是他们同时也需要明白，好的设计一定也同样是一个好的商品，不论是如Ikea等的产品设计还是服装设计，先是做商品，然后才是做艺术品，毕竟大家的理想都是让更多的人分享自己的创意，传递灵感，一个产品做得你认为再完美再好有时候也无济于事，因为产品先要能卖掉才有用，它直接关系到品牌后续的发展。也许我上述的论断会让很多人嗤之以鼻，但是事实就是这样，如果没有资金支持和好的市场运作，作品再优秀也只能束之高阁，没有人欣赏。

将来的计划是?

将来会利用更多元化的途径来推广和宣传独立原创设计。除了参加创意市集以及更好的打造和改进网站，将其变成一个更成熟的社区之外，同时可能还会与英国大使馆以及诸如UCCA设计品商店等机构进行合作，帮助更多的设计师完成自己的梦想。